郭俊育與湯姆•布爾喬斯（Tom Bourgeois）於2013年在布魯塞爾的KCB（布魯塞爾皇家音樂學院）初次相識。兩人在2015年畢業，當時湯姆聽到郭俊育的畢業音樂會，立刻被他的鋼琴技巧所折服。隨著時間的推移，湯姆多次來台灣演出，特別是與樂團「Vestige」的合作。
2022年，湯姆結束一次巡演後，邀請郭俊育共同舉辦一場三重奏音樂會。兩人的音樂默契自然流露，合作毫無阻礙。湯姆•布爾喬斯的音樂風格與郭俊育的鋼琴世界完美融合，既有古典音樂的深度，又帶有爵士的即興元素。
到了2024年1月，兩人決定舉辦幾場音樂會，並同時錄製一張專輯。他們得以在西螺的Shine-Art基金會進行創作，該基金會專注於藝術推廣，並提供場地進行錄音。
郭俊育與湯姆共同合作了錄音工程師蔡周翰，混音由湯姆•布爾喬斯親自操刀，母帶則由Gert Van Hoof完成。專輯封面設計由蔡茲珽繪製，而圖像創作則出自塞巴斯蒂安•蓋羅（Sébastien Gairaud）之手。
這張專輯的主要內容由湯姆•布爾喬斯的作品構成，音樂風格既內斂又富有情感，充滿視覺性，有時融合了古典音樂的韻味，有時則是自由的即興演奏。兩人的合作靈感來自「歐洲」及「北歐爵士」，並受到極簡主義當代音樂家如Arvo Pärt和Philip Glass的影響。
專輯中的「Jeff」系列曲目是一些簡短的作品，透過重複與和聲的微小變化呈現。音樂家在演奏這些作品時擁有很大的自由度。作品《Le Cri》靈感來自愛德華•蒙克的名畫《吶喊》，《La voisine du 2nd pallier》則源自湯姆的童年好友，而《Abstract#2》則受到J.S.巴赫的啟發。
專輯《5 Flamingos》是對湯姆多次留宿於台灣三芝「Flamingo」駐村地的致敬。這個獨特的地方擁有獨特的氛圍，激發了湯姆的創作靈感，因此自然成為專輯的名稱。