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當我們看到「曽我部惠一的新專輯」這幾個字時，心中同時會浮現兩種感受：一方面，是對那份早已熟悉的固定節奏所產生的安心感；另一方面，則又帶著一絲微微的悸動。而這次他所完成的作品，一方面細心培養、延續著大眾對「曽我部惠一」既有的印象，一方面又像是從內部打破那層外殼，振翅而出。它既正統、真摯，又充滿革新性，彷彿是曽我部至今整個藝術生涯的一次集大成。
仿效1972年的約翰・藍儂，曽我部將2020年疫情之下自己與周遭人們的生活，以及其中的不安與希望，濃縮進一首長達15分鐘、帶有幻想色彩的民謠奧德賽——〈Sometime In Tokyo City〉。這首歌於5月發表，正好是東京發布「緊急事態宣言」一個月之後；距離Sunny Day Service備受盛讚的最新專輯《いいね！》發行，也不過約兩個月。
然而就在這短短期間，全世界都被COVID-19的浪潮吞沒，我們的生活也徹底改變。曽我部自己的生活與思緒，以及他所居住城市的景象，究竟發生了什麼變化？又有哪些東西始終沒有改變？這首記錄了這些事物的歌曲，為疫情期間那股停滯、鬱悶的氣氛，送進了一陣鮮烈的風。
接著，那年夏天又推出了兩首數位單曲。〈永久ミント機関〉將夏日的內在風景昇華為充滿都市感的舞曲；〈戦争反対音頭〉則是在2020年8月15日、日本終戰紀念日當天製作，以後Trap時代的節拍語彙為底，疊上柔美慵懶的歌聲。
乍看之下，這幾首歌彼此毫無關聯；然而它們其實恰恰凸顯了曽我部獨有的創作取向——「無論是何種音樂性，或無論面對何種批評與議題，都應該將它們以流行音樂的形式發聲」。因此，這些歌曲最後會如何在一張專輯中匯流、取得自己的歸宿，也自然讓人無法不期待。
最終完成的，是由14首歌曲所構成的《Loveless Love》。
雖然前述幾首先行單曲也被收錄其中，但要說整張專輯只是沿著那些歌曲的方向繼續發展，顯然並不準確。作品中瀰漫著一種彷彿映照著時代本身的混沌與騷動，而在那深處，則隱約閃耀著只有嚴肅音樂才能擁有的古典光澤。
從早已無法以任何類型框架定義、形貌異質的流行音樂〈Cello Song〉，到彷彿在悲傷盡頭那片虛無之地響起的〈ハートブレイク〉，這些歌曲都經過極其縝密的編織，而曽我部始終沒有偏離他長年堅持的絕對命題——「寫出好歌」。
這是一部規模龐大的作品，卻沒有因此一味倒向實驗性。
歷經超過三年的製作期間，無數歌曲被寫下，各種可能的方向都曾遭到嘗試，然後又被推翻、摧毀。也正是在這個過程之中，作品自然而然地從音樂風格與概念框架的束縛裡獲得解放，而屬於曽我部自身的「個體」也逐漸浮現。《Loveless Love》，正存在於這段漫長過程的最終抵達之處。
專輯裡同時存在著不同面向。
像是曾提供給女演員兼歌手三浦透子演唱的〈ブルーハワイ〉，以及為NHK Eテレ節目《シャキーン！》創作的〈どっか〉，都展現出較為原聲、Acoustic的一面。後者還因節目安排曽我部前往各種戶外地點現場演唱，而一度引發話題。
相較之下，描寫在最後一次宇宙（？）旅行這種科幻舞台上追尋愛的〈Voyage〉，則以曽我部本人深愛的House Music形式演唱，全曲由四拍踩踏的Kick主導。
〈冬のドライブ〉中帶有無國籍感的節奏與旋律，描繪出令人耳目一新的景色；由作家櫻井鈴茂作詞，並邀請Carnation的直枝政廣與平賀さち枝參與的〈Yeah Yeah〉，則是一首帶有未來感的都市型New Soul。
作品在各種音樂語彙之間自由穿梭，而其中每一首歌，都明顯超越了過去曽我部慣用的創作手法與其一貫水準。
而將這些歌曲全部串連在一起的，則是曽我部惠一的歌聲。
那道情感飽滿、宛如絲綢般柔滑，且無可取代的嗓音，將散落各處的一個個點連成線，再把它們釋放到無邊無際的夜空之中。
那景象，就像一隻即將展翅遠行的鳥——孤獨，卻美麗。
《Loveless Love》從演奏、錄音到混音，大部分工作都由曽我部一人親手完成。象徵整張專輯的感官性封面，則出自備受矚目的新銳畫家榎本耕一之手。
從音樂到視覺，專輯的每一個角落都充滿了曽我部獨有的美學。
一部傑作，就此誕生。
曲目
DISC 1
1. Cello Song
2. Yeah Yeah
3. ただ一度
4. 冬のドライブ
5. どっか
6. 永久ミント機関
7. ブルーハワイ
8. ダンス
DISC 2
1. 戦争反対音頭
2. Voyage
3. 満月ライン
4. 天国の南
5. Sometime In Tokyo City
6. ハートブレイク