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歷經 13 年時光淬鍊而生的期待之作、渾身之作。 滲透著人生的各種情感，是一張將音樂與人生共鳴發揮至極致的專輯。
2017 年至 2018 年間，宋冬野接連發表了《空港曲》、《郭源潮》、《知道》三首單曲，輕巧地跨越了民謠的框架，重新定義了自己在中國樂壇的地位。而距《安和橋北》13 年後完成的第二張正式專輯《再想想》，由他本人親自擔綱全盤製作，內容更是遠超大眾的想像。
這張作品以文本的厚度、聲音的多層次感，以及由此產生的壓倒性資訊密度，令聆聽者感到震撼。其龐大的格局從製作名單中便可見一斑：與宋冬野並列的，是超過 20 種樂器與音源，以及文智涌、夏佳、高太行等中國爵士樂壇頂尖樂手，還有如隱士般寡言的獨立音樂人邢江波等人。一手包辦作詞、作曲、編曲與製作的宋冬野，將這 13 年來積累最深的人生經歷，與音樂觀的更新及技術的成熟相互同步，與這些盟友們一同築起了一個龐大而複雜的美學世界。
有時，他會刻意展現出一種玩世不恭、帶有惡作劇意味的態度。這似乎是一種為了在對音樂絕對的認真與熱愛之間取得平衡的姿態。例如隨手將自家貓咪的屁股當作黑膠唱片封面的那種隨性；而他的攝影作品，也同樣充滿了以獨特距離感凝視週遭世界的視角。這樣一個鮮活的人格輪廓，在這張專輯中清晰可見——無論是宛如咆哮痛哭的《和我再話一句》，沉思的《空港曲》，咆哮的《郭源潮》，宛如詠唱的《後記》，還是如同輕聲細語的《再想想》。
他彷彿在一瞬間徹底看透了音樂這場「策略」。在壯麗而正統的構建中隱藏技巧，在輕盈之中描繪盡殘酷。這一切既精緻到了極致，同時又自由得令人驚嘆。即便是在《不該陌生的人》中展現出誇張的分裂感與戲劇性，抑或是《再見 (Outro)》裡惡作劇般的剪貼與排列，都完全讓人不覺荒謬。
此外，他還擁有令人羨慕的旋律創作天賦與嗓音。他唱著接連湧現的動人樂句，讓看似荒誕不經的哲學思索在其間游弋，將模糊而濃烈的意象群，轉化為由優美旋律織就的「謎題」。散落其中的象徵與隱喻，不斷召喚著聆聽者自行解讀、尋找答案。而當他從抒情轉向敘事時，特別是在《後記》中，更是超越了歌詞形式的限制，幾乎踏入了純粹詩歌的領域。擺脫了韻律束縛的吟誦，在搖曳的爵士流體中如火花般炸裂，而讓這一切成立的，毫無疑問正是他自己的聲音。
如果說《安和橋北》的價值，在於年輕人「為賦新詞強說愁」那過剩的天賦與衝動；那麼《再想想》就像是一盞濃茶或一壺烈酒，凝練了人生的種種滋味。豐盈、深邃、令人無法抗拒——這是一張值得一再重聽、並讓人忍不住「再想想」的作品。